中夏族民共和国少数民族摄影推进会管事人

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高润喜:走出现代——关于艺术的思考

时间:2016年08月19日来源:中国文艺网作者:

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  高润喜,别署半觉,1957年生于内蒙古包头市。少年时代,在刘思平、贾方舟、刘大为等先生的指导下学习绘画,受到良好的艺术启蒙。1973年开始参展、发表作品。1978年考入中央美术学院中国画系,专业受教于叶浅予、李苦禅、李可染等先生;并有幸得到钱绍武、韦启美、李少文诸先生的再启蒙。1981年,作品《高原飞雪》荣获《中央美术学院首届在校生作品展》一等奖,受到老院长吴作人、江丰先生的褒奖。1982年以优异成绩毕业,执教于中央民族学院艺术系。现为中央民族大学美术学院副院长、教授,博士生、博士后合作导师,研究生工作室主任,教授委员会副主任。

  学术兼职:教育部艺术专业学位研究生教育指导委员会委员,《中国民族美术》编委会副主任,中国美术家协会民族美术艺委会委员,中国画学会理事,中国少数民族文化艺术促进会常务理事,中国少数民族美术促进会理事,中国画马研究会副会长,中国博士后科学基金评审专家,中国国家社科基金艺术学项目评审专家,艺术独立论坛理事,吴冠中艺术研究中心研究员,张仃艺术研究中心研究员,二十一世纪华夏文化促进会委员。

  高润喜长期从事现代水墨与重彩绘画创作与教学,形成独特的现代艺术风格和品位,是一位具有学术影响的画家、美术教育家和艺评家。1991年始,先后在北京民族文化宫、中国美术馆、香港北京画廊、澳门葡萄牙东方基金会画廊、台湾首都艺术中心、北京歌德学院、中央民族大学美术馆、北京墨岚画馆、北京航空大学艺术馆等艺术展馆举办个人画展十余次。书画作品被中央美术学院美术馆、中国美术馆、亚洲文化中心、葡萄牙东方基金会、国家画院美术馆等国内外文化机构及收藏家收藏。曾为中央民族大学主楼(1991年与邓元昌合作)、北京青年政治学院主楼会议厅(1992)、北京邮电大学科学会堂(1993)、天津泰达经济开发区(2002)等公共环境创作大型丙稀壁画。高润喜的书画作品多次参加海内外重要画展、其中包括第七届亚洲美展等。1994年《苗女》获首届全国民族美术大展“创作奖”。2002年《春思》获得现代中国水墨画展“特别优秀奖”,日本富士山水墨美术馆馆长加藤淳特致函祝贺,感谢画家为中日友好所做出的重要贡献。从1992年起,先后出版了《高润喜画集》(香港)、《高润喜画集》(北京)、《高润喜作品选》(澳门)、《高润喜画辑》(台湾)、《高润喜素描教学》光盘、《美术修养七小时》(北京)、《中国画名家艺术研究——高润喜现代重彩》和《中国画名家艺术研究——高润喜现代水墨》等。其书画作品及文论主要发表在《美术》《美术研究》《美术观察》《中国国家画廊》《中国美术馆》《中国油画》《国画家》《荣宝斋》《中国美术》《人民日报》《光明日报》《中国日报》《中国新闻周刊》《中国美术报》《中国书画收藏》《中国图书报》《美术报》《民族画报》《艺术教育》《美术界》等报刊及中央电视台专题报道。

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海韵 纸本彩墨 70×138cm 2015

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俪人 纸本彩墨 70×137cm 2015

走出现代——关于艺术的思考

文高润喜

  现代!

  三十多年前,我由内蒙古考入中央美术学院中国画系,有一个词开始进入我的大脑,那就是“现代”。作为发展中国家的未来艺术家,特别是学中国画专业的,深感“现代”对我的“威胁”。总觉得中国画不现代,用今天的话来说就是out!于是,我整天泡在央美图书馆阅览室,翻画册、摹小样、做笔记。那套唯一的世界美术全集不知翻过多少遍。一九八二年秋,我被分配到中央民族学院任教,面对和我年龄相仿的求知青年,我对“现代”的追求更是变本加厉,拼命想寻找通往“现代”艺术的捷径。于是,继续东寻西找西方现代艺术书籍和所有资讯,其中有美国的“艺术新闻”日本的“三彩”、法国的“造型艺术”以及香港的“美术家”等杂志。我还不时光顾国际书展,更是位于东大桥和花园桥的两家图书进口公司书店的常客,并从养家糊口的“牙缝”中挤出钱来购买外版画册,主要是美国,德国,法国和日本的,后来外国图画册渐渐多起来。我像文革期间背诵“老三篇”似的边学、边练、边创作。其中有水粉,水彩,油画及综合材料作品。积累了一大批不同形式的探索性作品,成为走向“现代”的实践见证。九十年代初,我在中国美术馆举办个展后,开始自觉思考另一个问题:我们发展中国家的艺术一定要追随西方,向“现代”靠拢吗?

  现代?

  这样,“现代”在我心中的地位渐渐发生着明显的变化。我在关注西方现代艺术的同时,也在深入研究中国与其他东方艺术之间的关系。在林风眠开创的中西融合的艺术道路,我发现他的艺术中保留着许多民间艺术的元素。受此启发,我不仅关注外国民间艺术,也利用民族大学的资源,关注少数民族艺术,深深地爱上了这些不知名艺术家的作品。当我看惯了所谓“现代”艺术时,再看民间的、土著的作品时,常有眼前一亮的感觉,喜欢的程度决不亚于先前热爱现代艺术的程度。

中夏族民共和国少数民族摄影推进会管事人。中夏族民共和国少数民族摄影推进会管事人。  通过在澳门、香港、台湾多次举办个展,使我更坚定了自己选择的艺术道路。海外普遍反映我的作品够现代,也有个性。但西化的痕迹有些重。那时,我请贾方舟老师把我的作品带给吴冠中看,他认为我的画很有现代感,但个人语言还不够典型,这对我的触动很大。经过反复思考和实践,我终于认清“现代”的真意。艺术的本来面目应该是个性,而不是大一统的“现代”。

  现代。

  从上世纪九十年代中起,我不再唯一关注“现代”与“民族”,而是更加关注艺术的个性和独创性,为我过去火热的“现代”追求划上了一个句号。

中夏族民共和国少数民族摄影推进会管事人。  从二零零二年的个展开始,我就希望自觉地走出“现代”怪圈的困惑,更多地去关注艺术的本体、本质问题的探讨。半个世纪以来,中国艺术一直被西方“现代”观念影响着、控制着。六十年代文革时的“政治”挂帅,成为艺术的唯一标准;八十年代后的改革开放突出的是“现代”,九十年代后强调是经济、“市场”挂帅,艺术的品质不再是艺术家首先考虑的问题。“政治”让位于“现代”,‘“现代”让位于“本土”,“本土”让位“市场”。当现代艺术家面对火红的市场诱惑时,艺术的方向在哪里?

中夏族民共和国少数民族摄影推进会管事人。中夏族民共和国少数民族摄影推进会管事人。  自由!

  艺术最重要的品质就是“无用”。它的存在价值在“新异”,时髦话讲即“创新”。然而,何为创新?恐怕没人能讲清楚。可艺术家的独立思考和行动是创新的根本保障。有了“独立”,艺术家才有获得自由创作空间的可能性。高尔泰讲,艺术是“自由的飞翔……”今天,我关注的问题不再是东方与西方,传统与现代,而是“独立”与“自由”。没有独立就永远无法进入艺术的自由王国。独立与自由是艺术和艺术家存在的理由和意义。我期望的是:独立的表达,自由的表达,个性的表达,优美的表达,而不再在乎“现代”或“不现代”。

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殿 纸本重彩 72×52cm 2004

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