但是每个画体显的主题不同

作者:尼斯赌博app

问题:风景画除了描绘风景,还有什么其它深刻含义吗?

回答:

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谢邀,对画不懂,说两句。风景画虽然以写实为主,但是每个画体显的主题不同,有的注重实物,有的注重光线。

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就像摄影师,平常人看似简单的景物,在他们镜头下就变得有寓意。

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国画大多也以风景为主,都是在以景舒发个人情绪,都是每人在捕捉个人关注的焦点。只是个人浅谈,见笑。

回答:

风景画远远不止记录风景那么简单,

也可以有更多内涵和象征。

来,

小玉带你好好再认识一下“看似简单”的风景画。

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普桑的风景画

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莫奈的风景画

同样是风景画,

古典主义画家普桑的作品与印象派画家莫奈的风景画,

看上去感觉完全不一样对不对?

澳门威斯尼斯人app,所以,

这就涉及到了一个问题:

普桑代表的古典主义风景画是理想化的,

而莫奈代表的印象派风景画是瞬间写实的。

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(图源版权见水印)

普桑的风景画是经过完美化和理想化处理的风景,

也象征了古典主义理性和完美的艺术风格;

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莫奈代表的印象派,

更多是表现一瞬间光线中风景真实的样子,

比如上面的《草垛》,

时间和季节不同风景的样子也不同。

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而十七世纪荷兰小画派的画家们,

笔下的风景画更像是生活日常的平和记录,

这样带有人文气息的生活风景画,

更多表现的是荷兰经历了政治和经济改革后,

人民全新的生活和精神面貌。

除此之外,

风景画也经历了从室内作画到室外作画的过程。

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17世纪的古典主义风景画,

画家观察完自然后回到室内进行作画,

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19世纪之后,

油彩管的发明也让画家可以走向室外进行作画,

风景画也可以表现更多现实的风景了。


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回答:

沙上并禽池上瞑,云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯,风不定,人初静,明日落红应满径。

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这首词中的”云破月来花弄影”似以工巧的画笔表现了一种意境朦胧的美。这也是风景画所能表达深刻含义的一种手法。
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回答:

风景画的含义因时代和画家的心情所处地位的不同而不同,所包含的意义也仁者见仁智者见智,场景破败时代动荡,衰草连天民不聊生,古道西风肠断天涯,景随心动,境由事变,风景画不仅仅是纸上风景,还包含着作者由景而生的复杂心情,景色之中暗藏波涛汹涌的爱恨情仇。

回答:

但是每个画体显的主题不同。没有情感的作品不能称为艺术。山水画也好,风景画也好,是艺术家取之生活与自然的感悟,有的是画面中技法上的深入理解,有的是生活中情感上的心里体会。"艺术来源生活",艺术家们在生活、自然中寻找创作灵感,升华作品灵魂,提升艺术品质,或抽象、或印象、或具象,表现不同的感受,与观者形成共鸣。

风景画是以自然景观及村庄、都市为题材的绘画。中国画中的山水画也是风景画,有的是现场写生完成,也有后期在工作室再创作完成。

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澳门威斯尼斯人app 17但是每个画体显的主题不同。村寨速写(卡纸、签字笔)

回答:

风景画本意是如同照相,都是因为人见到新奇有趣或民俗风情,才有冲动要画下来。绘画不如照相,尤其现在人手中的一个手机咔嚓咔嚓,一大堆照片可以得瑟。大画家学生们也要游历大江南北搜寻创作素材,不同季节不同的景色现场写生。鲜有人心甘情愿坐下来,常年累月坚持的画某地,或体验奇特风貌而实验新技巧。真正喜爱上画风景的人并非学生和小孩,而是在某地有过惊心动魄撕心裂肺的经历的人,他们对这里有感情,所以才会坚持画下去。画风景的目的不同,要问深刻含义真不好说。总之如今像石鲁,傅抱石,魏紫熙,钱松岩等大师已经很少很少了!

回答:

关于西方风景观念杂谈之一二梗概

但是每个画体显的主题不同。一

风景之原意于西方,诞生于荷兰语,landshap,其意“一片土地”,观看之物起初是个“地点”。对地点的重视在西方历史进程中随着宗教扩散,文艺复兴时期,教皇于罗马号令四方,传教士的脚步终于将“他者”的形象带向了远东。具有强大号召力的中心驱使着人们移动,促进了旅行,旅行带来了故事,带来了文化交流。这种流浪的精神涤荡在欧洲自古以来的文化形象中,从《奥德赛》到《尤利西斯》,从乔伊斯至博尔赫斯,一个个永恒流离失所的精神构建了欣赏风景的基筑。

但是每个画体显的主题不同。旅行催生了地形学,图像从此不仅能带来生动的宗教故事,还能带来遥远彼方真实的“美景”,地理由此再次被强调。如若马可波罗再通晓绘画技艺,那他十数年在元朝的经历给欧洲带来的会是另一场想象上的革新。明朝时期来华努力使天主教在此片东方土地上生根发芽的利玛窦,才学渊源,但好像也丝毫不通艺术(除了地图制作),否则,他寄给罗马主教的信中定也会附上中华之山川五色。

风景作为图像艺术题材,在其逐渐形成之初,只是作为宗教故事传播中的点缀,圣哲罗姆需要放到岩石之间,岩石本身只作装饰。尼德兰画派中副本式的风景描绘,甚至是一种形式上的否定。

普桑是有趣且重要的(对于个人而言)。

与洛兰的田园牧歌式风景不同,普桑的风景是英雄史诗式的,是一种戏剧的构建。那些伟大的人类故事必然与发生的地点有密不可分的关系,它是崇高的、悲壮的、想象的。法国人普桑在繁荣的异乡罗马试图用画笔谱写悲歌。

风景是政治的。它为人类提供一种共同的观看与意淫方式。

甚至后世的西方艺术史学家们也显示得如此的功利主义,他们极力意图证明自己的研究是有价值的——透纳的风景画亦不过是展现国家象征的媒介。透纳晚期的绘画实验已经将“风景”的概念推向了“印象”,巴比松和印象派接踵而至。画家走出了工作室踏入了大自然,却把观众们圈养了起来,观众们疯狂地扑向艺术展览,哪怕笔调愈发粗糙的画面描绘的即是他们的日常。

风景在西方文化中本质上一直是种贪婪。

Giovanni Paolo Panini试图用一根画笔来促成人们浅显明了地理解新旧罗马的伟大,名胜古迹与古往今来接连入框,艺术品实物化了历史以及我们的目光。

当代风景是消费的。是拟像的。是屏幕国际政治和民族主义的土壤。

尼斯的海并不比克莱因蓝更蓝。

旅行社精心修饰过后的风景照预示了远方他者的国家中,有看似更美好,更超现实的景观。现实是不足够的,大广角和高对比度的魔法之下,风景成为一种永恒的想象。

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